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Le grand soir

In a nutshell: Being wild and rebellious doesn’t really work for Not (Poelvoorde), neither does being in the norm for Not’s brother, Jean-Pierre (Dupontel), in may ways a poseur. What to do then? Not much! Very slow anarchy in the shopping district!

Nous avons tous des périodes plus ou moins remplies et ce dernier mois ne fut pas le plus cinéphile tant furent manquées ou rares les occasions mais Miss J. et moi-même n’allions manquer un film que nous pensions original et engagé, mais qui ne fut qu’extrême et gauche : Le Grand Soir de Gustave Kervern et Benoît Delépine, coréalisateurs de Louise Michel et Mammuth notamment. Ces spécialistes du roadmovie déglingué et du plan séquence alangui sur fond sociologique dépressif et rébellion avortée se montrent fidèles à leur genre, à leur humour et à leur bande puisque on retrouvera en premier, second rôle ou apparition celles et ceux qui déjà depuis Aaltra leur sont loyaux.

Not, indifférent et gauche. Jean-Pierre, ordinaire et extrême.

Deux frères sans avenir, Not (Benoît Poelvoorde) et Jean-Pierre (Albert Dupontel) devant les échecs successifs de tous leurs projets se décident à faire la révolution, sans grand succès. Poelvoorde  donne sa tendresse et sa sensibilité à Not, gentil punk à petit chien, et Dupontel prête sa colère et sa folie à Jean-Pierre mais leurs talents ne suffisent pas à transformer les quelques sketchs discontinus proposés par les réalisateurs en un bon film. Il est plaisant de voir Brigitte Fontaine et Areski Belkacem en parents indignes ou dépassés, amusant de trouver au coin d’un plan Gérard Depardieu chapeauté. On trouvera çà et là et une idée féroce, une saynète excentrique, un instant souriant, quelques jolies images mais jamais l’ensemble ne fait oublier l’extrême pauvreté du scénario, l’extrême et invraisemblable lenteur du montage et la faiblesse éhontée du propos politique.

Comme les plus médiocres productions hollywoodiennes, les meilleurs moments  – à l’exception d’une scène où un paysan cachait bien son petit manège – vous seront révélés dans les bandes annonces qui suivent. Alors doit-on aller voir ce film, cette dénonciation de l’indifférence ordinaire ? Oui, si vous souhaitez comprendre ce qu’est une occasion ratée. Le Grand Soir n’est pas antipathique, certaines maladresses peuvent même séduire, mais tout est si caricatural, jusqu’à l’amertume du “No Future”, que l’on regrette tant de minimalisme, tant de conformisme dans la marginalité et paradoxalement tant de fadeurs dans l’anarchie, la rage ou même la poésie de ces deux sympathiques échalas nihilistes.

En résumé : Sympathique (déjà 300’000 spectateurs !), punk, mais qu’est-ce que ça se traîne… Rien d’étonnant, c’est une coproduction Arte cinéma.

Hot (well, warm) on the heels of Louise-Michel and Mammuth, directors Gustave Kervern and Benoît Delépine are back with Le Grand Soir. It’s another black tragi-comedy, this time starring the fabulous Benoît Poelvoorde as NOT, the oldest punk in (insert random provincial French town here) and Albert Dupontel as Jean-Pierre, his strait-laced brother on the verge of mental meltdown.

It kicks off with the birthday celebrations of the brothers’ brittle mother (Brigitte Fontaine) in the highly depressing potato themed shopping mall restaurant she helps run with her husband (Areski Belkacem). A big plastic birthday cake is brought out in a brilliantly disconcerting scene where both brothers barrage their father at once with anecdotes about their lives with only the odd phrase being intelligible to the audience. When Jean-Pierre’s job as a mattress salesman glides steadily towards oblivion, homeless NOT takes the opportunity to win him over to the way of punk.

No future?

The film falls pretty flat in terms of constructing a plausible narrative. It struggles to convince with the suddenness of Jean-Pierre’s conversion to a life of dragging a dog around on a string and washing in traffic roundabout fountains. The slack, lolloping dawdle of a pace the film sets mirrors the shambolic ‘freedom walk’ NOT models for his brother early in his punk apprenticeship. It’s disconcerting, and sets out to be. There are many biting observations and jarring sequences that stick in the mind – not least one involving a fairground ride – that is all I shall say.

Having more than a passing interest in the existential conundrums of punk life is of help to get the most out of the film. It sees Kervern and Delépine in an introspective mode. The unfettered sincerity and energy of the brothers’ revolt is painfully stymied by their utter impotence in changing the world despite their construction of a Grand Plan to do so – and this is vaguely comic, largely tragic and, perhaps unfortunately for the film, a little dull. I wasn’t nearly as bored as Monsieur D., but it was nonetheless a stiff, self-conscious production in constant risk of running out of steam.

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Mon pire cauchemar

In a nutshell: Another cliché-ridden movie, but where Intouchables worked, Mon pire cauchemar hesitates between laughter and sighs. Worth seeing for Benoît Poelvoorde and Isabelle Huppert.

Difficile de ne pas être attiré par la distribution stellaire du dernier film d’Anne Fontaine, Poelvoorde, Huppert, Dussollier, l’affiche est alléchante. La rencontre entre la plus talentueuse et éclectique de nos actrices rousses et, probablement, le meilleur acteur francophone de sa génération (il est né en 1964) ne déçoit pas, le film un peu tout de même.

Confronter des personnages que tout oppose et les obliger à s’entendre est une des bases de la comédie, ici une grande bourgeoise acariâtre et roide (Huppert), directrice de la Fondation Cartier, doit tolérer chez elle un bricoleur inculte, rabelaisien et alcoolique qui rénove son appartement et est le père du meilleur ami de son fils. Ils se trouvent mutuellement insupportables, ils finiront évidemment par s’entendre.

Et avec ce bruit, pas si simple de s'entendre.

Anne Fontaine offre malheureusement un scénario bancal et attendu à son exceptionnelle distribution et si ses dialogues sont soignés et régulièrement amusants, les situations dans lesquelles elle emmène ses personnages ne s’imbriquent pas avec la cohérence et l’originalité que l’on pourrait souhaiter. Difficile de ne pas anticiper la scène suivante et de ne pas être surpris par une fin banale, laborieuse, un rien caricaturale. L’arythmie amenée par le peu de développement des histoires connexes, pourtant très présentes, contribue également à modérer le plaisir de cette jolie association de talents.

On passe néanmoins un moment agréable car certaines scènes sont délicieuses (Dussollier découvrant le quotidien macrobiotique de sa nouvelle compagne, Virginia Efira), maintes répliques bien senties et les acteurs excellents. Ne reste plus qu’à espérer que la prochaine rencontre du comédien belge et de l’actrice française se fera à nouveau, mais cette fois-ci sur des chemins moins balisés.

En résumé: Une comédie sociale débordant de clichés mais très bien jouée en ce qui concerne l’excellent Poelvoorde. Ce n’est donc pas le pire des cauchemars.

Anne Fontaine’s latest production Mon pire cauchemar stars Isabelle Huppert as Agathe, a controlling, ultra-bourgeoise art gallery director in a bad marriage to literary editor François (André Dussollier). Alongside Huppert is the excellent Benoît Poelvoorde who plays Patrick, a random Belgian pseudo-handyman who lives in a large cupboard in the fifth arrondissement so that his intellectually gifted son can attend the ultra-elite Henri IV lycée by the Pantheon.

This is how Patrick runs into Agathe – bellowing his demands for greasier school dinners at a parents’ meeting. And so the cliché-peppered social comedy begins. Fast and furious love-hate capers commence as Patrick swiftly infiltrates Agathe’s family life through the friendship of their two sons. He manages to considerably loosen up hen-pecked François, who takes a shining for housing officer and tree hugger Julie (Virginie Efira). Meanwhile Agathe’s life starts to unravel take some interesting new directions.

This will all take some unraveling

It makes for a good-natured and frequently entertaining comedy, particularly thanks to Poelvoorde’s performance. It’s let down by an overly sinuous plot and some highly shaky scriptwriting – by the time it finally ends, it feels as though it’s completely lost track of its original starting point. Even for a comedy it all feels far-fetched, and a tad desperate for a laugh.

Inconsistent and laden down with tired clichés as it is, there are some memorable high points – from Belgian car washes with a difference to an avant-garde Japanese artist with a gift for descriptions of tomatoes. The actors manage to get the very best out of what they’ve got script-wise, which saves the day at the regular moments when it all starts to wobble precariously. At times it gets too much, but it pushes back with something winning – a bit like Poelvoorde’s character.

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Les Emotifs Anonymes

In a nutshell:When Mr. Shy meets Miss Anxious emotions arise and give way to a charming and light romantic comedy with a hint of outmodedness and a chocolate aftertaste.

Miss J. et moi-même sommes amateurs de comédies romantiques et d’acteurs talentueux et c’est exactement ce que nous avons trouvé dans le nouveau film modeste mais charmant de Jean-Pierre Améris. Angélique (Isabelle Carré) est émotive, c’est à dire anxieuse et inhibée, et elle s’évanouit si l’émotion devient trop forte. Jean-René (Benoît Poelvoorde) est émotif, c’est à dire timide et introverti, et il sue à grosses gouttes et s’enfuit quand l’effroi le saisit. L’une est une chocolatière de génie au chômage, l’autre un patron d’une fabrique de chocolat désuète presque en faillite. Il est évident qu’ils sont faits l’un pour l’autre.

Goûtez-moi ce talent!

Ce n’est pas pour le suspense que je vous conseillerai d’aller voir ce long métrage aux rebondissements attendus et à l’esthétique surannée des décors sans âges, mais pour le talent incroyable des deux rôles principaux. Isabelle Carré émerveille et Benoît Poelvoorde transporte, leur sensibilité, leur grâce, leur subtilité et leur complicité réjouissent et leurs émotifs sont d’anthologie. La timidité et le désir de chacun éclaire chaque réplique et leur présence à l’écran fait penser aux fantaisies américaines des années 1940 et 1950. The Little Shop around the Corner n’est pas loin et si la mécanique est moins admirable et la fin un peu bâclée, reste la magie d’une rencontre. Poelvoorde et Carré ne s’étaient plus croisés depuis Entre ses Mains d’Anne Fontaine (2005), l’électricité et la sensualité entre eux font regretter qu’aucun autre réalisateur n’y ait songé dans les cinq dernières années. Leurs capacités à jouer sur différents registres nourrissent chaque scène et chacun de leur dialogue devient alors l’occasion de sourire, de rire ou de s’émouvoir.

Le film est moins délicieux que les chocolats d’Angélique, mais il est si exemplairement porté par ses vedettes qu’il vaut son billet. Et qui n’a pas envie d’une petite douceur avant Noël? Joyeuses Fêtes à toutes et tous!

En résumé: Une comédie sur les douleurs d’être névrotique, attendrissante et très bien jouée.

Strangely enough, Jean-Pierre Améris’ Les Emotifs Anonymes somewhat resembled one of the film pitches we saw at the Dinard British film festival Franco-British scriptwriting workshop, both being romantic comedies where two neurotics end up dating one another. Les Emotifs Anonymes turns out to be a very sweet comedy indeed, starring Isabelle Carré and Benoît Poelvoorde, both on great form. Carré plays Angélique, a chocolate chef who’s so shy that despite her award-winning chocolate, she needs the cover story of a hermit in the Vercors as a front for her wares to prevent her from being overwhelmed by the attention. She has a propensity to faint. When the kindly chocolate shop owner selling her products dies, she approaches the far less salubrious Fabrique du Chocolat, a business on the verge of bankruptcy run by a stunningly shy guy called Jean-René (Poelvoorde). There’s such poor communication between the two that she only later discovers that she’s been hired as a salesperson who’s supposed to be saving the business rather than a chef, which is worrisome given her tendency to freeze up in virtually any social situation.

Table talk: when in doubt, hide behind the menu

Both characters have their own form of ‘confessional’ outlet where they’re able to let rip about how their shyness/anxiety/neuroticism is wreaking havoc in their lives. For Angélique it’s her adorable group of fellow ‘émotifs’ at Emotions Anonymous, with Jean-René it’s his psychotherapist (Stephan Wojtowicz). At his sessions, he’s astutely set an increasingly challenging set of ‘exercises’ to bring him out of his shell. What with Angélique being the loveliest person around in Jean-René’s life by far, she ends up on the receiving end, from him taking her hand and being unable to let it go (he’s told to ‘touch someone’), to buying her a gift, to taking her out for dinner… Chocolate helps bring them together when their social skills don’t.

Although dragging a little towards the end, it’s full of well-crafted comic moments that just leave you rooting for the poor couple, whilst squirming at the mortifying situations they manage to find themselves in due to their rampant neuroses. The Cahiers du Cinéma snarled that this film is just ‘old hat’ through and through. It’s true that its setting in a too-good-to-be-true France and the gentle old fashionedness of pretty much everything has something rather mothbally about it. Nonetheless, if you go expecting a sweet, well-scripted, wonderfully played comedy with just a touch of droopiness about the ears, I don’t think you’ll be disappointed.

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Mammuth

In a nutshell: Depardieu on a massive motorbike is on the roads of Charente Maritime but times have changed and it isn’t an easy ride. A bitter-sweet road-movie with moments of horridness, and flickers of grace.

Gustave Kervern et Benoît Delépine en sont à leur quatrième film dur, tendre, décalé, abrasif et foutraque : celui-ci se nomme Mammuth, du nom de la moto allemande sur laquelle Serge Pilardos (Gérard Depardieu), nouveau retraité, parcourt les routes de Charente Maritime à la recherche des fiches de paye manquantes qui lui permettraient de toucher une retraite complète. Pilardos est lui-même d’une rotondité pachydermique et d’une époque quasi préhistorique car il est net qu’il ne comprend plus, s’il n’a jamais compris, ses contemporains. Accompagné dans sa quête amère, décousue, et ses rencontres lamentables par le fantôme de son premier amour (Isabelle Adjani), il finit par trouver une forme de paix intérieure et de regain d’amour pour ses proches, tant Miss Ming, sa nièce excentrique, qu’il retrouve enchanté, que Catherine (Yolande Moreau), son épouse bougonne et patiente.

C'est çui caddie qui y est

Depardieu est à tout point de vue monumental dans ce film, tant il impressionne d’abord par son tour de taille plus généreux encore que sa coupe de longs cheveux blonds filasses qui flotteront au vent sur son marcel défraichi. Mais aussi car dans ce film il est avec générosité un monstre de tendresse, de retenue, de pudeur. Le voir contempler de longues minutes silencieuses son puzzle de neuf cents pièces, cadeau d’adieu de ses anciens collègues de l’abattoir, est un moment épatant de cinéma sur lequel on n’aurait pas forcément parié sur le papier. Sa lourdeur touchante dans un grand moment de maïeutique orchestré par un des ses anciens patrons interprété par Siné amuse et serre le cœur. Son étonnement et sa méfiance mélancolique, puis son émerveillement face aux singularités de sa nièce résument bien les jolies émotions de ce gros homme simple, en mal d’amour.

C’est vraiment l’acteur des grands jours auquel on a droit, il s’était fait rare. Dommage que la réalisation ne soit pas à sa hauteur, l’image est assez laide, souvent floue, rarement bien cadrée, le scénario est moins une histoire qu’une lente suite d’instants plus ou moins drôles, plus ou moins choquants, souvent désespérés et miteux. On se demande parfois quelle nécessité à garder certaines scènes « grolandaises », comme par exemple la perturbante masturbation mutuelle de Pilardos et son cousin, dans un cadre plus poétique et plus socialement juste entre Jarmush et The Wrestler d’Aronofski. On se perd donc à rechercher les intentions des réalisateurs, intentions parfois péniblement surlignées, parfois étrangement absentes. Finalement un résultat correspondant assez au parcours du personnage : on croit partir en motard sur Munch Mammuth et on revient en djellaba à vélomoteur ! Mais changé et, en dépit de tout, assez satisfait des deux ou trois moments de grâce rencontrés.

En résumé: Gérard est splendide et mammouth dans ce film par moments tendre et drôle, mais le plus souvent rebutant et lent.

Prior to Mammuth, the last film I’d seen directed by Gustave Kerven and Benoît Delépine was the searingly fabulous Louise Michel, also starring Yolande Moreau. The bar was therefore set good ‘n high for this new production, even if my expectations were a bit lowered due to the odd damp squib of a warning review. Some people equally took exception to all of the directors’ rich and famous mates cameo-ing in the film as regular proletariat folk and insultingly playing people who are objectively and exclusively totally off their trees. Still, I was hoping for elements of the same vengeful humour, daring characterisation and unpredictably explosive storyline that Louise-Michel touted. Mammuth is a road movie featuring the truly mammoth Gérard Depardieu as Serge Pilardos, and this time he’s replete with greasy crimped peroxide blonde waist-long hair, immense beer belly and a perpetually lost demeanour. It all begins abrasively, with grainy-shot slabs of recently slaughtered meat and shredded pig rolling out across an abattoir from where Serge is about to retire. Cue striking scene of his colleagues obliviously shovelling piles of crisps into their mouths with blood dripping off their fingers as Serge listens impassively to his manager reading him a generic ‘thank you – goodbye’ retirement speech before presenting him with a parting shot giant jigsaw puzzle gift.

Serge ekes out his life sharing a small provincial whitewashed bungalow with his wife Catherine (Yolande Moreau), who often has some trouble dealing with his chaos, and indeed seems to be the only person around remotely capable of doing so. He’s mostly stuck on another planet. His idea of an appropriate response when a man drops dead in his isle at the supermarket where he’s picking up some groceries, and where his wife works, is to poke at him with a baguette before walking off. Serge quickly discovers that his retirement is going to be in jeopardy if he can’t get an official signature from every place he’s ever worked in his life to prove that he’s entitled to a pension. Catherine duly sends him off, armed with her mobile phone, on his giant hulk of a motorbike, ‘Mammuth’, to track down each and every one of his former employers. It all gets a bit Broken Flowers at this point, with a linear process to follow in terms of tracing his life backwards, and getting to witness some of the mess he’s left behind him over the years. He’s been spending the last thirty-odd years fighting his demons, ever since being responsible for a motorcycle accident that killed his fiancée, whose bloody face haunts him constantly (played by Isabelle Adjani).

"It was this big"

He goes from grave diggers to fairground owners, to derelict roadside cafés, gets abused, laughed at, occasionally helped but scammed and swindled, laughed at, and is involved in a horrific, out of the blue, far-too-much-information-here ‘cousin to cousin’ masturbation scene. A reunion with his grown niece, who likes to scare off potential employers by telling them that she writes poems in her menstrual blood, finally helps him to get over the loss of his fiancée. To say that it doesn’t hang together as well as Louise Michel would be putting it mildly. The pace is much slacker, the storyline more bleary-eyed, the humour’s largely absent and replaced by flat out gross stuff, but there’s some strong characterisation for Gérard who puts in a cracking, indeed ‘brave’ performance. Just so too very much information at times though… Bleargh.

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